De pare català i mare mexicana, Gino Rubert (Ciutat de Mèxic, 1969) és un artista visual i escriptor. Amb un imaginari propi carregat d'ironia i erotisme, les seves obres revelen un cosmos particular tan bell com sinistre que explora de manera gairebé obsessiva el món sentimental i social que ens envolta.
Acabes d'arribar de Mèxic, on has passat tres mesos, en breu viatges a Berlín, ara estàs instal·lat a Sant Martí d'Empúries i tens un pis a Barcelona ...
Certament tendeixo a la vida nòmada. M'agrada moure, desinstalarme d'un lloc o context i instal·lar-me a un altre de diferent. Canviar de llengua, de llum, de vida social ... és molt estimulant. No tant per veure coses 'diferents', que també, com per mirar les geografies i persones de sempre amb ulls nous.
¿I quin paper juga l'Empordà en el teu mapa?
És on he estiuejat tota la meva vida i on vivia i encara viu bona part de la meva família paterna. Un territori que no he descobert sinó que m'ha configurat. També ha estat el lloc amable on tornar després dels viatges. Inevitablement, s'ha convertit en un paisatge comú en moltes de les meves pintures. Són horitzons, colors, atmosferes que sorgeixen més per defecte que per elecció.
I Mèxic, la teva família materna. ¿Allà es va gestar l'exposició "Ex-vot", que fa un any vas presentar a la galeria SENDA?
Efectivament! Vaig tornar després de deu anys per a una estada de dos mesos. Va ser un dolç retrobament amb aromes, sabors, espais i persones. ¡L'exposició va acabar sent una aventura catàrtica! L'il·lustrador frustrat, l'escriptor novell, el nen beat, el mexicà gachupín, l'escultor povera, el voyeur ... tot això que també sóc junt i ben remenat.
Api, Notes canines, la teva primera novel·la, va rebre molt bones crítiques Hi haurà segona part?
No ho crec. Em sembla que el meu pròxim llibre serà més aviat un recull de contes curts.
Molta gent et coneix per ser l'autor de les portades de la trilogia Millennium de Stieg Larsson. ¿Hi va haver un abans i un després?
No han estat especialment rellevants en la meva carrera ... però em serveixen per explicar què és el que pinto quan em pregunta la perruquera o el tipus del costat a l'avió.
En les teves pintures, utilitzes una tècnica de collage molt particular, inserides fotografies i altres materials com teles, plàstics, cabell o hologrames a un llenguatge pictòric figuratiu.
De vegades em sento com un estrany director de teatre. Els personatges retratats en les fotografies són actors que vist i situo seguint un guió que em dicten més les vísceres que la raó. Em sento satisfet quan les imatges finalment suggereixen més que narren.
Una volta de rosca on fotografia i pintura, realitat i ficció, moltes vegades es confonen.
Exacte! M'encanta que la gent vulgui tocar els meus quadres per entendre el que estan veient, crear la il·lusió d'espai i acció on no n'hi ha. D'aquí el gust per usar tots aquests objectes reals dels que parles.
Com arribes a aquesta tècnica de collage tan depurada i efectiva?
A poc a poc: uns retrats dels anys quaranta que vaig trobar abandonats a Piazza del Popolo una nit de borratxera, alguns trucs sobre com aplicar la pintura acrílica que em va ensenyar l'amic i pintor José de Lleó, la perruca que una exnòvia es va deixar oblidada en el fons d'algun calaix ...
¿I l'última adquisició?
Uns hologrames dels anys seixanta amb imatges del D.F. que vaig trobar al mercat de la Lagunilla i unes postals vintage amb senyoretes de colors que vaig comprar el passat diumenge al mercat de Sant Antoni de Barcelona.
Tres adjectius que descriguin el teu treball.
Bé, bonic i barat! //
